Harry Houdini was born on March 24, 1874 in Budapest, Austria-Hungary. According to other sources, his place of birth is the city of Appleton, Wisconsin, USA. His real name is Erich Weiss. At a young age, he became addicted to magic – like everyone else, at first it was just a hobby. Then he changed his name to a pseudonym. He named himself Harry Houdini after his idol Robert Houdin. He began to seriously engage in magic tricks, but devoted all his free time to magic. His first performances resembled a circus performance. In 1891, Harry teamed up with his brother and they became known as the Houdini Brothers. They spent the entire 1890 developing the show, and devoted the entire next year to touring. Houdini’s repertoire included acts of self-liberation from handcuffs, from hanging bags, and from locked rooms. He walked through a brick wall and made a living elephant disappear. But what they earned did not cover their expenses. Harry and Theo accepted all invitations that could bring at least some benefit. Closer to the summer of 1892, Harry’s hunting decreased significantly. His father Rabbi Weiss died, leaving his mother, brother and sister in his care. Houdini was still a minor at the time. Then new job searches, fame. A quarrel with the management of the newspaper that advertised Houdini. In 1899, after this incident, Houdini’s career began to decline. After that, he went to Europe, where success and fame awaited him. Houdini’s death was the result of an accident in his dressing room. A student came into the dressing room and said that he had heard that Houdini could withstand several strong blows to the stomach without feeling anything, and in order to make sure of this, the student performed a couple of blows. Houdini did not have time to prepare for this, and his appendix ruptured from the blows. A few days later, on the eve of Halloween, on October 31, 1926, Harry Houdini died in Detroit. He had no children.
Features of Harry Houdini’s technique
Generated by artificial intelligence
Harry Houdini was a legendary magician and escape artist known for his incredible feats and unmatched showmanship. He employed various techniques and skills to captivate audiences and perform his daring escapes. Here are some notable features of Harry Houdini’s technique:
Escapes
Houdini was famous for his ability to escape from seemingly impossible situations. Whether it was handcuffs, straitjackets, or even being submerged underwater, he developed techniques to free himself quickly and efficiently.
Physical Prowess
Houdini possessed exceptional physical strength, flexibility, and agility. He often used his physical abilities to contort his body and manipulate locks or restraints.
Misdirection and Sleight of Hand
Houdini was a master of misdirection and sleight of hand, skills commonly associated with stage magic. He used these techniques to divert the audience’s attention and create an illusion of impossibility during his performances.
Lockpicking
Houdini extensively studied locks and their mechanisms. He became proficient in lockpicking, which enabled him to escape from handcuffs, padlocks, and other restraints. He often showcased his lockpicking skills as part of his performances.
Showmanship and Theatricality
Houdini was a consummate showman. He understood the importance of captivating his audience and creating a sense of suspense and wonder. He used dramatic music, lighting, and storytelling to enhance the overall experience and make his escapes even more thrilling.
Endurance and Training
Houdini subjected himself to rigorous physical training to increase his endurance and develop the necessary skills for his escapes. He practiced holding his breath, enduring physical strain, and honing his reflexes to perform his acts with precision.
Promotion and Publicity
Houdini was a master at self-promotion. He actively engaged in marketing his performances and generating publicity through stunts, challenges, and daring acts. He often invited the media and public figures to witness and verify the authenticity of his escapes, further enhancing his reputation.
Innovation
Houdini constantly sought to push the boundaries of what was considered possible. He developed and refined new escape techniques, sometimes creating custom-made props or restraints to challenge himself and his audience.
These features collectively contributed to Houdini’s fame and established him as one of the greatest magicians and escape artists in history. His techniques and performances continue to inspire and fascinate people to this day.
Остап Вишня (настоящее имя – Павел Михайлович Губенко) родился 11 ноября 1889 года в местечке Грунь, ныне Сумской области, в многодетной крестьянской семье. Павел закончил начальную, затем двухклассную школу в Зинькове и продолжил обучение в военно-фельдшерской школе в Киеве, окончив ее в 1907 году. Сначала он работал фельдшером в армии, а со временем – в хирургическом отделе больницы Юго-Западных железных дорог. В 1917 году, сдав экстерном выпускные гимназические экзамены, Губенко поступил в Киевский Университет. Но вскоре оставил обучение и полностью посвятил себя журналистской и литературной работе. Первое напечатанное сочинение молодого писателя – «Демократические реформы Деникина» – увидело свет 2 ноября 1919 года в газете «Народная Воля». Статья вышла под псевдонимом «П.Грунский». Псевдоним «Остап Вишня» впервые появился 22 июля 1921 года в «Крестьянской правде» под фельетоном «Чудак, ей-богу!».
В процессе вдохновенной работы родился и развился созданный Остапом Вишней новый жанр – усмешка – разновидность юморески и фельетона. Юмористические рассказы Вишни пользовались большим успехом особенно у украинского читателя. В годы Великой Отечественной войны сатира писателя клеймила врага, вселяла в людей бодрость, веру в победу (сборник “Зенитка” и др.). Вообще произведения Вишни были направлены против чуждых и враждебных влияний, против любого насилия. Многие образы и меткие выражения Остапа вошли в широкий обиход, а сочинения переведены на многие языки. Умер Остап Вишня 28 сентября 1956 года в Киеве.
Алкоголь в малых дозах безвреден в любом количестве.
Мысли и женщины вместе не приходят.
“мы сидим, лежим, валяемся… но на правильном пути”.
“Мы живем в такое время, когда часы не для времени, а грудь не для младенца”.
Пришел – спасибо, ушел – большое спасибо…
Наш человек с молодых лет привык открывать дверь женщиной.
“Не бывает того, что мы хотим, бывает то, к чему мы можем приспособиться”.
“В России два типа начальников – самодуры и самородки. Вторых пока не видно”
“Россия – это страна неограниченных возможностей и невозможных ограничений”?
“За новую жизнь страна платит откат. Откат платят культурой”.
На коньяке я могу выдать две-три мысли в час.
Одну остроту в десять минут.
На водке — три-четыре претензии к правительству и один вопрос к Думе: откуда они?
На сухом вине — до изжоги успеваю помрачнеть, очень скверно обо всех подумать.
На шампанском — несу чушь довольно далеко и долго.
Безропотность — раздражает.
Безрадостность — угнетает.
Скупость — возмущает.
Тупость — отталкивает.
Ум — утомляет.
Юмор — обижает.
Заграница
Там мы как белые вороны, как черные зайцы, как желтые лошади.
Мы непохожи на всех. Нас видно. Мы агрессивны. Мы раздражительны.
Мы куда-то спешим и не даем никому времени на размышления.
Мы грубо нетерпеливы… Мы спешим в самолете, в поезде, в автобусе, хотя мы уже там.
САМОЧУВСТВИЕ
Встал – стало хуже.
Вышел – стало лучше.
Выпил – ещё лучше…
Не надо было выходить!
В конце концов, кто я такой, чтобы не пить?
Выпей, Мишастик, добейся любви без слов.
Алименты — это когда один расплачивается за троих.
Он был так крепко облучен, что рядом хотелось выпить под его дыхание.
Сегодня честный и принципиальный человек совсем другой.
Он не говорит, не возражает.
Он соглашается, но делает по-своему.
Он не знает ничего утомительнее и бесполезнее возражения, спора, убеждения, уговоров, речей.
Опять обращение к политикам.
Меня всегда интересовало – почему плохой язык, скверная дикция, отсутствие мысли вызывает такое большое желание встретиться с аудиторией?
Наш диагноз – мы пока нецивилизованны.
У нас очень низкий процент попадания в унитаз, в плевательницу, в урну.
Язык, которым мы говорим, груб. Мы переводим с мата.
Костюм “Евы” ей очень идет, только ушить нужно кое-где.
Некоторые выглядят храбрыми, потому что боятся убежать.
Удача улыбается смелым… А потом долго ржет над ними!!!
Легкомыслие – это хорошее самочувствие на свой страх и риск
Друзья познаются в беде, если конечно их удается при этом найти.
Дул такой сильный ветер, что сигареты выворачивало вместе с зубами…
Как жаль, что вы наконец-то уходите…
Рожденный ползать – везде пролезет.
На его похороны пришли все три бывшие жены.
И первая закатила истерику: “На кого ты нас оставляешь?!”
Хотя все три давно замужем.
Чтобы спасти тонущего, недостаточно протянуть руку – надо, чтобы он в ответ подал свою.
В историю трудно войти, но легко вляпаться.
Смех без причины – признак того, что вы или идиот, или хорошенькая девушка. Люди делятся на тех, на кого можно положиться и на тех, на кого нужно положить.
Как мы располагаемся.
Подчиненные — хвостами наружу, головами внутрь.
Начальники — хвостами внутрь, пастью наружу.
Весь народ — дитями внутрь, бабами наружу, мужиками по периметру.
Встретили меня по одежке, проводили тоже плохо…
Идея пришла в его голову и теперь упорно ищет мозг.
Ну пробил ты головой стену… И что ты будешь делать в соседней камере?
Микробы медленно ползали по телу Левши, с трудом волоча за собой подковы…
Много хороших людей на свете.. Но на том свете их больше…
Ничто так ни ранит человека как осколки собственного счастья.
Нашедшего выход затаптывают первым!
Из двух зол я выбиpаю то, какое pаньше не пpобовал…
Все идет хорошо, только мимо…
Мало найти свое место в жизни, надо найти его первым.
Экипаж прощается с вами и желает вам приятного полета….
У одних оба полушария защищены черепом, у других – штанами.
Добpо всегда побеждает зло, значит, кто победил, тот и добpый.
Только в день рожденья узнаешь, сколько в мире ненужных вещей.
Никогда не преувеличивайте глупость врагов и верность друзей…
В жизни всегда есть место подвигу. Надо только быть подальше от этого
места.
Я бесконечно уважаю чудовищный выбор моего народа.
Жизнь – как рояль: клавиша белая, клавиша черная… крышка.
Каждый человек по-своему прав. А по-моему нет.
Чтобы я увидел тебя на костылях, а ты меня одним глазом!
Чем больше смотрю в зеркало, тем больше верю Дарвину.
Чтобы начать с нуля, до него ещё надо долго ползти вверх.
Труднее всего человеку дается то, что дается не ему.
Если человек знает, чего он хочет, значит, он или много знает, или мало
хочет.
И те, кто стоял в живой очереди, зорко наблюдают за порядком получения в очереди, которая вне очереди, чем и достигается вот эта прославленная всеобщая тишина.
Лотерея – наиболее точный способ учета количества оптимистов.
Высшая степень смущения – два взгляда, встретившиеся в замочной скважине.
Кушать есть чего, но стимула уже нет.
Теория вероятности на женщин не действует.
И закон всемирного тяготения…
И гравитация…
Были женщины, но не было жены.
Были слова, но не было романа.
Были квартиры, но не было дома…
Воспитанный мужчина не сделает замечания женщине, плохо несущей шпалу.
Автоответчик Калашникова
Лучше пузо от пива, чем горб от работы.
Лысина – это полянка, вытоптанная мыслями.
Пусть лучше над тобою смеются, чем плачут.
Пока семь раз отмеришь, другие уже отрежут.
Чем удобряли, то и выросло.
Все люди братья, но не все по разуму.
В любом из нас спит гений. И с каждым днем все кpепче…
Мыслить так трудно, – поэтому большинство людей судит.
Я слишком быстро вожу машину, чтобы переживать из-за холестерина!
Любого автомобиля хватит до конца жизни, если ездить достаточно лихо.
Не водите машину быстрее, чем летает ваш ангел-хранитель.
Перебегал улицу на красный свет и был сбит встречным пешеходом.
Пешеход всегда прав. Пока жив.
Главное – не перейти улицу на тот свет.
Красиво жить не запретишь. Но помешать можно…
Как трудно ползти с гордо поднятой головой!
Одна голова – хоpошо, а с туловищем лучше.
Х-фактор– самое популярное вокальное талант-шоу мира!
Кастинги проекта проходят в крупных городах Украины, где среди огромного количества участников, судьи выбирают 100 претендентов, которые продолжают борьбу в следующих турах.
Тех, кто успешно проходит все непростые испытания, ждет заключительный отборочный этап, где они пытаются доказать, что достойны звания лучшего исполнителя страны.
Позади уже 10 сезонов и среди выпускников шоу Х-факор такие знаменитости как
KAZKA, MARUV, Yurkesh, VILNA, Клей Угрюмого, The Hypnotunez, MELOVIN, Сюзанна, MONATIK, Без обмежень, Mountain Breeze, DETACH и многие другие.
Врятуюсь від слів твоїх – буду ціла За рік образ не складу ціну я Горять, мости горять і сліз моря Та знай – це гра моя Менше слів, більше діла
Врятую від стріл твоїх хоч би тіло Загнав під лід, не знайду душу я Болить, ой як болить, і кров кипить Та донька вже не спить Менше слів, більше діла
Поплакала і знов фіалка розцвіла Засяяв день таємними знаками (Йо!) І мама молода, й закохана мала На кухні всі однаково плакали
Зотліла ніч, зранку все стало сіре Знайти нові кольори мушу я Лице умий дощем. Що треба ще? Дай серцю під плащем Менше слів, більше віри
Поплакала і знов фіалка розцвіла Засяяв день таємними знаками (Йо!) І мама молода, й закохана мала На кухні всі однаково плакали
Поплакала і знов фіалка розцвіла Засяяв день таємними знаками (Йо!) І мама молода, й закохана мала На кухні всі однаково плакали
Поплакала і знов фіалка розцвіла Засяяв день таємними знаками (Йо!) І мама молода, й закохана мала На кухні всі однаково плакали
Поплакала і знов фіалка розцвіла Засяяв день таємними знаками (Йо!) І мама молода, й закохана мала На кухні всі однаково плакали
Твои глаза ярче луча солнца, Твое сердце чище твоего разума. Мне знаком этот ритм. А ты слышишь? Я чувствую твой дух. А ты чувствуешь? Пой со мной Мой дух свободен Свобода внутри меня
Я слышала эту песню от фей Они пели в лесу старым зеленым деревьям Она появилась в речных водоемах Она была закутана и лелеяна легким ветром День за днем барабанит, Барабан барабанит, Эта песня зовет меня. Зовет, я слышу звук, Я погружаюсь глубоко в свои мысли, Моя душа взлетает и я лечу, лечу. Эти слова в моей голове, которые я повторяю Энергия пробуждается, словно пылающий в лунном свете лев
ВИД музыкального искусства, возникший из сочетания черт европейской и африканской культур (на базе импровизации, неровного ритма и темпа).
2.
ОРКЕСТР из духовых, ударных и шумовых инструментов, играющий такую музыку.
ЧТО ТАКОЕ ДЖАЗ?
Однажды король джаза Луи Армстронг, отвечая на вопрос одной леди, сказал: «Если вы не знаете, что такое джаз, то вам этого не объяснить». Впрочем, дело здесь не в сложности объяснений, а в том, чтобы почувствовать. У того, кто впервые слышит джаз, сразу возникает чувство, что это не просто другой музыкант, другой стиль, а какой-то другой вид музыки. Джаз сообщает особое чувство свободы – музыкальной свободы. В чем же здесь дело?
СВИНГ.
Выдающийся джазовый бенд-лидер Дюк Эллингтон одну из своих композиций назвал It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing (Это ничего не стоит, если в нем нет свинга). И он же объяснял, что такое свинг. Это словечко, которым в Гарлеме называли ритм. Ритм в джазе особый – пульсирующий. Каждый удар ритма – словно волна. Именно в джазе для счета ритма появилось слово «удар» (beat). Очевидно, что это связано с отстукиванием ритма на барабанах, да и само использование барабана как инструмента ритма тоже появилось в джазе (а уже потом распространилось на все виды популярной музыки). А вслед за барабанщиками и джазовые исполнители на духовых инструментах тоже начали играть мелодические линии не так, как в европейской музыке – напевно, протяжно – а как бы толчками.
И еще одна особенность свинга. В раннем джазе доминировал ритм «раз-два», т.е. двухдольный, и барабанщики в джазе (а за ними и другие музыканты, прежде всего духовики) начали акцентировать вторую долю, а позже – в четырехдольном размере – третью и четвертую. Дюк Эллингтон говорил, что свинг – это тот момент ритма, который заставляет тебя подпрыгивать, качаться или щелкать пальцами.
На джазовых концертах часто можно слышать, как слушатели, заражаясь ритмом, начинают хлопать в такт музыке, но именно не вторую и четвертую долю. Это смещение акцента (но не только оно одно) и рождает то самое ощущение свободы – ритмическое свободы, присущее только джазу.
И, конечно, когда целый оркестр проникается этим единым пульсирующим чувством ритма, это создает уникальное музыкальное впечатление. Не случайно эпоху популярности джазовых оркестров, или биг-бендов, так и назвали эпохой свинга.
Пример: The Glenn Miller Orchestra – In the Mood
https://youtu.be/6vOUYry_5Nw
Импровизация в джазе.
Еще одно качество, без которого почти невозможно представить себе джаз, – это импровизация, т.е. спонтанное создание мелодической линии. История джаза – по крайней мере документированная история джаза – начиналась в Новом Орлеане, где многие афроамериканские музыканты не умели читать по нотам и играли на слух, а потому их игра не могла не включать в себя момент импровизации, который со временем стал обязательной частью исполнительских качеств не менее важной, чем техника, стиль и звучание. Импровизировали по одному, но чаще по нескольку солистов. Коллективная импровизация – отличительная черта раннего, новоорлеанского джаза.
Луи Армстронга иногда называют создателем джаза, что исторически не точно, но справедливо в том смысле, что именно он ввел джазовую импровизацию как отдельное мелодически законченно соло. От Армстронга и до наших дней импровизация, способность сыграть красивое, энергичное, виртуозное соло, ценится как высшее проявление индивидуального мастерства и таланта.
Пример: Louis Armstrong – West End Blues
В одних направлениях и стилях джаза импровизация занимает меньшее место, в других – большее. В эпоху свинга она призвана быть украшением, оттеняя, заостряя игру биг-бенда в целом. В оркестре импровизация солиста обычно была лаконичной и сводилась к нескольким острым фразам за исключением некоторых выдающихся музыкантов, как правило, лидеров оркестров, у которых импровизация принимала характер развернутого соло как демонстрация виртуозности: Луи Армстронг, Бенни Гудмен и другие.
В 40-е годы зарождается такой стиль джаза, как би-боп, на смену большим оркестрам приходят малые составы, и индивидуальная импровизация становится главным выразительным средством. Появляется наиболее распространенный и поныне формат исполнения, который заключается в том, что сначала исполняется тема (мелодия), а потом солисты (в зависимости от состава ансамбля) по очереди импровизируют неограниченно долго. Импровизация превращается в эксперимент. Меняются сами основы джазовой импровизации, она уже обыгрывает не мелодию, а джазовую гармонию, аккорды. Импровизация становится самовыражением личности музыканта, его внутреннего мира.
John Coltrane Quartet – My Favorite Things
https://youtu.be/NWYWgda5f0I
Но своеобразного предела импровизация достигла в так называемом свободном джазе (free jazz), в котором, как правило, в импровизации растворяются тема, гармония и отчетливый ритм, и нет никаких предварительных договоренностей между исполнителями. А композиция нередко представляет собой чистую импровизацию от начала и до конца. Что же остается? Остается экспрессия, настроение и взаимодействие партнеров между собой, их умение слышать и подхватывать друг друга.
Джазовые стандарты.
Перефразируя Эллингтона, можно сказать: это ничего не стоит, если в этом нет импровизации. Ибо джаз – это всегда непредсказуемость. Даже когда речь идет о всем знакомой песне или теме. Лучшие джазовые композиции получили название джазовых стандартов. Это, так сказать, джазовая классика. Но в отличие от классической музыки в джазе смысл здесь исполнения стандартов именно в том, чтобы сыграть по-своему.
Один из известнейших джазовых стандартов – Summertime Джорджа Гершвина (из оперы «Порги и Бесс»). Многим знакомо ставшее эталонным исполнение Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга.
https://youtu.be/lnXLVTi_m_M
Но есть тысячи других, более или менее оригинальных. Вот только несколько его версий в исполнении легендарных джазовых музыкантов:
Томное и одновременно лукавое – Сиднея Беше.
https://youtu.be/Po8J4NBdiSc
Элегантное – Чарли Паркера.
Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что джаз – это свобода быть собой.
Джазовые инструменты.
Впрочем, джаз – это еще и особый ансамбль инструментов, звучание которого также узнаваемо на слух как джазовое. Эмблема джаза – это состав инструментов биг-бенда. Духовые: трубы, тромбоны, саксофоны (иногда кларнет и флейта), — и ритм-секция: фортепиано, гитара, контрабас, барабаны.
Такой состав сложился не сразу. Он, можно сказать, вырос из духового оркестра – с заменой тубы на барабаны и контрабас, корнета на трубу, банджо на гитару, добавлением саксофонов и фортепиано.
Дальнейшая эволюция составов акустического джаза – это выделение разных секций и сочетаний инструментов из биг-бенда.
Революционное значение для ансамбля джазовых инструментов имела встреча джаза и рока, которая обогатила их состав электрическими инструментами (электрическая гитара, бас-гитара, клавишные, синтезаторы), а впоследствии и разного рода электронными.
Еще одна возможность инструментального расширения джаза – это использование народных инструментов различных культур. Да и классические музыкальные инструменты тоже время от время находят свое применение в джазе.
Современный джаз уже перестал быть только американским джазом. Он путешествует по миру, экспериментирует с новыми инструментами, их сочетаниями. Продолжают появляться новые стили и жанры джаза. Джаз продолжает развиваться.
И …еще один оригинальный подарок для любителей музыки. И … не только джазовой…
Верка Сердючка — женский персонаж, который придумал и создал Андрей Данилко в 1992 году, а сама идея возникла в 1989 году в полтавской театральной студии «Гротеск». Прототипом персонажа была школьная любовь Андрея — Анна Сердюк, а имя Вера досталось от школьной уборщицы.
https://youtu.be/7kklthcjKpE
Сейчас же я наблюдаю, что многие артисты, которые добиваются большой популярности, начинают чувствовать себя мессиями. Мол, если им удалось собрать стадион, значит, они смогут повести за собой народ и по другой причине. Но это ошибочное мнение.
Многие меня сейчас могут и не понять, но я не могу выходить на сцену пустым, уставшим, неинтересным в первую очередь для себя самого. Чтобы получать удовольствие, я должен чувствовать себя в форме.
В 2007 году благодаря 2-му месту в «Евровидении» в Хельсинки с песней «Dancing Lasha Tumbai» Верка Сердючка стала известной в Евросоюзе.
У меня никогда не было желания превратить свою жизнь в постоянный гастрольный тур. Мне хотелось иметь возможность на “погулять”, “полежать” и “посоздавать”.
Мое поколение, по сравнению с этим, было очень закомплексованным. Чтобы убрать зажатость, приходилось много работать, а сейчас — наоборот: все приходят уже с полной уверенностью, что они уже звезды. Я даже придумал бесполый термин для обозначения таких персонажей, а именно — “Алла Борисовна”.
Это парадокс. Но перестав шутить на сцене, я действительно начал смеяться в жизни.
Его величество король-чародей приветствует гостей которых ждет замечательный подарок – феерическое ледовое шоу. Яркое, динамичное и невероятно красочное зрелище соединило на льду виртуозное фигурное катание и невероятный калейдоскоп цирковых номеров: акробатов, жонглеров, фокусников, воздушных гимнастов. Каждый номер программы захватит внимание и перенесет нашего зрителя в невероятную ледовую сказку.
Цирк на льду – те же цирковые трюки и номера, что и в обычном цирке с “опилочным” манежем, но усложненные балансированием на коньках. Коньки в цирке расширили границы жанров и помогли ярче проявить творческие возможности исполнителей. Украшают программу большое лазерное шоу и оркестр цирка. По существу – цирк на льду – один большой эквилибристский номер-аттракцион…
Яркий, волшебный спектакль цирка на льду – настоящий сюрприз для поклонников фигурного катания и циркового искусства. Вот на ледяном, эффектно подсвеченном манеже демонстрируются акробатические прыжки – три задних сальто, арабское сальто и заднее сальто с фигурным прыжком; вот в стремительном движении выполняется акробатическая вольтижировка на шесте. Еще один оригинальный номер – сложное соло на трубе в сочетании с фигурным катанием. Необычное балансирование артистом на коньках першем с верхним, исполняющим упражнения. Совершенно новые краски приобрел на ледяном манеже такой древнейший вид циркового искусства, как жонглирование. Например, искусно подбрасываемые факелы, огни которых отражаются в затемненной зеркальной глади льда, – зрелище поистине феерическое. Веселое оживление вносят в спектакль музыкальные эксцентрики, разыгрывая свои интермедии па предательски скользкой, площадки. Цирковые трюки, в сочетании с искусством фигурного катания и оригинальными постановками не оставят никого равнодушными.Магия впечатляющего своей зрелищностью шоу затронет твое сердце и растопит лед!
Мнемотехника – это номера, построенные на искусстве запоминания. В основе таких номеров – совокупность приемов, помогающих исполнителю незаметно для зрителя передать партнеру возможно большее число сведений о каком-либо предмете. Номер мнемотехники строится следующим образом. Один из исполнителей, находясь в зрительном зале, предлагает своему партнеру, находящемуся на манеже, ответить на вопросы зрителей. Задания оказываются самыми необычными: назвать имена выдающихся деятелей культуры, знаменитых ученых, изобретателей, прославленных поэтов, писателей, композиторов, государственных и политических деятелей, любимых артистов, даты знаменательных событий. Иногда зрители просят назвать предъявляемый ими предмет, номер денежной купюры и т. п.
Вопросы произносятся шепотом на ухо исполнителю, переходящему от одного зрителя к другому. Иногда бывает достаточно короткого и быстрого задания партнеру: “Скажите, чье имя задумано?”, “Назовите фамилию поэта”, “Определите достоинство монеты”, “Скажите, что гражданин держит в руке?” и т. п., чтобы тут же последовал точный и обстоятельный ответ. Эти номера всегда удивляют и восхищают зрителей, так как отвечающий не знает, что задумал зритель, и называет предметы, которых не видит. Возникают предположения: уж не пользуются ли исполнители скрытым радиопередатчиком. Но современные достижения техники здесь ни при чем. В номерах такого плана действует особая техника запоминания и техника скрытой передачи вопросов и ответов. Артисты, выступающие в этом жанре, пользуются специальным кодом, своеобразным шифром, посредством которого и передается все, что нужно для ответа.
Кодирование в зрелищных целях было впервые использовано знаменитым фокусником XVIII в. Пинетти, который и стал основоположником жанра мнемотехники. Постепенно этот код совершенствовался.
В основе кодирования – сложная система способов и приемов запоминания и передачи нужных сведений. Во время выступления артистов зрители обычно слышат короткие, отрывистые слова: “говорите”, “отвечайте быстрее”, “думайте, пожалуйста” – все это элементы “ключа” к задаваемым вопросам.
Ничего но значащие для публики слова, повторяемые одним из исполнителей как бы между прочим, оказываются наполненными смыслом, понятным только отгадывающему. В самой формулировке вопроса уже содержится ответ.
Артист, находящийся в зрительном зале, старается концентрировать внимание зрителей на партнере, на его ответах, чтобы скрыть собственную роль подсказчика.
Исполнители номеров мнемотехники должны постоянно расширять свои познания в самых различных областях: науке, литературе, искусстве, музыке, истории и т. д.
Среди лучших представителей этого жанра назовем артистов Э. и А. Фор (Форины), И. Суп и Г. Агаронова, Т. Муравьеву и И. Сиренко, М. и Н. Шадриных.
Мессинг умел не только подчинять людей своей воле, распутывать сложные преступления, но и предсказывать будущее, в том числе величайшие события истории. Именно он предрек Гитлеру смерть, если тот двинет войска на Восток. Сказать о нем гипнотизер – значит не сказать ничего. Он мог прикосновением рук излечить болезнь, перед которой была бессильна медицина. Способностям Мессинга есть тысячи подтверждений, миллионы людей видели его на сцене и имели возможность соприкоснуться с его даром, который он сам называл проклятием.
Жизненный путь
Вольф Григорьевич Мессинг (Гершкович) родился 10 сентября 1899 года в местечке Гура-Кальвария Варшавской губернии. Чего только не было в его жизни. С 6 лет он учился в синагоге, мальчишкой убежал из дома. Именно тогда он впервые узнал о своих уникальных способностях в поезде, где ехал без билета, когда кондуктор спокойно пробил компостером протянутый ему маленьким Мессингом клочок газеты. Упав в голодный обморок на улице Берлина, он попал в морг и чудом избежал вскрытия – студент расслышал тонкое сердцебиение.
Он учился у знаменитого невропатолога – профессора Абеля, был знаком с Фрейдом, объездил весь мир с выступлениями, демонстрирующими его уникальные способности. А потом был арестован гитлеровцами за предсказание гибели Гитлера и бежал, мысленным приказом собрав всех тюремщиков в своей камере. Мессингу оставалось лишь выйти из камеры, закрыть дверь на задвижку и поспешить прочь. Тайком он пробрался к реке Западный Буг, переплыл на другой берег и оказался на советской территории.
Его «психологические опыты» понравились, он начал гастролировать с концертной бригадой по городам Белоруссии, пока представители НКВД не пригласили его в Москву, к Сталину. В качестве проверки способностей Мессингу было дано задание снять в банке со счета 100 тыс. рублей по пустой бумажке – и это легко получилось. После этого случая у кассира чуть не случился инфаркт – но он, к счастью, выжил.
Затем много лет Мессинг выступал в качестве иллюзиониста в советском цирке. Во время войны, как это было принято в то время, построил два самолёта на «средства артиста». Написал автобиографическую книгу.
Имя Мессинга было овеяно легендами, многие верили, что он может все: видеть невидимое, находить преступников, предсказывать будущее, проникать в самые недоступные места – и он не раз оправдывал самые невероятные ожидания.
Последнее выступление Вольфа Мессинга состоялось в Москве в кинотеатре «Октябрь». В этот вечер ему все удавалось, он был «в ударе», все опыты выполнялись безукоризненно. И потому возвращался домой, как победитель, в приподнятом настроении. Вскоре почувствовал себя плохо и без мучений покинул этот мир 8 ноября 1974 года.
Вольф Мессинг родился в еврейской семье в небольшом городке, расположенном вблизи от Варшавы. Семья его была очень набожной, фанатически религиозной. Отец был очень строг со своими детьми (кроме Вольфа у родителей было еще три сына).
Когда Вольфу исполнилось шесть лет, его отдали в хедер — школу, организуемую раввином при синагоге. Основным предметом, преподававшимся там, был талмуд, молитвы из которого страница за страницей дети учили наизусть. У Вольфа была отличная память, и в этом занятии — зубрежке талмуда — он преуспевал. Именно эта его способность явилась причиной встречи с Шолом-Алейхемом. Общая религиозная атмосфера, царившая в хедере и дома, сделала Вольфа крайне набожным, суеверным и нервным мальчиком.
Отметив набожность и способность к запоминанию молитв талмуда, раввин решил послать Вольфа в специальное учебное заведение, готовившее духовных служителей — иешибот, но Вольф отказался. Однако, сразу после этого с ним случилось «чудо». Вечером, возвращаясь из лавки перед ним предстала гигантская фигура «небесного вестника» в белом одеянии, которая просила его идти в иешибот, ибо так угодно Богу.
Впечатление, произведенное этим видением на экзальтированного, нервного, мистически настроенного мальчика, было ошеломляющим. Он упал на землю и потерял сознание. Потрясенный происшедшим, Вольф сдался.
Иешибот, в котором он стал учиться, находился в другом городе. Так началась жизнь Вольфа вне дома. В иешиботе мальчик проучился два года, и, возможно, еще немого времени — и он стал бы раввином. Но, все изменилось.
Когда ему исполнилось 11 лет, в молитвенном доме, где жил в то время Вольф, остановился странник — мужчина гигантского роста и атлетического телосложения. Как оказалось, это был тот самый «посланник Неба». Вольф испытал от этой встречи не меньшее потрясение, чем в момент первой с ним встречи. Он понял, что отец просто сговорился с этим проходимцем, быть может, даже заплатил ему, чтобы тот сыграл свою роль. Все это было сделано с одной целью — чтобы Вольф пошел учиться в иешибот. Для подростка открытие такой лжи было очень болезненным, и он решил уйти из иешибота. Вернуться к обманувшему отцу было для него невозможно, и Вольф решил 6eжать.
С капиталом девять копеек, он пошел на ближайшую станцию, сел в полупустой вагон первого попавшегося поезда и залез под скамейку, так как у него не было билета. Как оказалось, этот поезд шел на Берлин. Все таки его заметил кондуктор и спросил у него билет. Вольф очень сильно испугался, схватил какую-то бумажку, валявшуюся на полу и протянул ее кондуктору. В этот момент ему очень захотелось, чтобы кондуктор принял бумажку за билет. Взяв у вольфа грязную бумажку, кондуктор прокомпостировал ее и отдал мальчику с предложением пересесть на пассажирское место. Так, в период сильного эмоционального потрясения, у Вольфа впервые появились способности к внушению.
Приехав в Берлин, Мессинг подряжался на черную работу, нередко голодал. Во время одного из голодных обмороков попал в больницу. Обморок долго не проходил, не было пульса и дыхания, тело было холодным. Вольфа перенесли в морг, но какой-то студент все-таки заметил биение сердца.
В сознание мальчика привел на третьи сутки профессор Абель — талантливый психиатр и невропатолог. Абель объяснил Вольфу, что тот находился в состоянии летаргии, вызванной малокровием, истощением, нервными потрясениями. Абель, к своему удивлению, открыл также, что Вольф способен полностью управлять своим организмом и назвал его «удивительным медиумом». Согласно наиболее распространенной версии, это произошло, когда Мессинг услышал непроизнесённые вслух мысли Абеля: «Надо заявить в полицию, чтобы отыскали родителей этого мальчика. А пока придётся отправить его в приют» и вслух ответил: «Не отправляйте меня в приют! И полицию не надо».
После выздоровления Мессинг стал работать в берлинском паноптикуме. Там он лежал неподвижно в хрустальном гробу по трое суток, вводя себя в каталептическое состояние. Ему за это платили пять марок в сутки — баснословное состояние для него в то время. В паноптикуме Мессинг проработал более полугода. Это значит, что около трех месяцев своей жизни он пролежал в прозрачном холодном гробу.
В свободное от работы время Мессинг тренировал свои уникальные способности. Он начал хорошо понимать отдаваемые ему во время опытов, проводимых Абелем и Шмиттом, мысленные распоряжения; научился выделять из хора «звучащих» в его сознании мыслей окружающих именно тот «голос», который ему нужно было услышать. В свободное время он ходил на берлинские базары. Обычно он шел вдоль прилавков и «прослушивал» простые мысли немецких крестьян. Пообщавшись с ними он убеждался, что не ошибается.
Такими тренировками он занимался более двух лет. Абель научил Вольфа и еще одному искусству — способности выключать силой воли то или иное болевое ощущение. Когда он почувствовал, что научился вполне владеть собой, то начал выступать в варьете Зимнего сада — Витергартене.
В начале вечера он выступал в роли факира. Заставлял себя не чувствовать боли, когда ему кололи иглами грудь, насквозь прокалывали иглой шею. В заключение на сцену выходил артист, одетый под миллионера. Затем на сцене появлялись разбойники. Они «убивали миллионера», а драгоценности его (естественно, фальшивые) раздавали посетителям, сидящим за столиками, с просьбой спрятать в любое место, но только не выносить из зала. Затем в зале появлялся молодой сыщик Вольф Мессинг. Он шел от столика к столику и у каждого столика просил дам и господ вернуть ему ту или иную драгоценность, спрятанную там-то и там-то. Этот номер пользовался неизменным успехом y берлинской публики.
Когда Вольфу исполнилось 15 лет, импресарио устроил его в знаменитый в то время цирк Буша. Шел 1914 год.
Началась первая мировая война. В его программе мало что изменилось: те же иглы, то же прокалывание шеи. И первые психологические опыты. В цирке Буша артисты уже не «убивали миллионера» и не раздавали его драгоценности посетителям, а, наоборот, собирали у них разные вещи. Потом эти вещи сваливали в одну груду, и Вольф должен был разобрать их и раздать владельцам.
В 1915 году Мессинг, вместе со своим импресарио, г-ном Цельмейстером, поехал в свое первое турне — в Вену — с программой психологических опытов. С цирком было покончено навсегда. Гастроли длились три месяца. Его выступления привлекли всеобщее внимание.
Демонстрируя свои способности, Мессинг, якобы, встречался с Фрейдом, Эйнштейном, Махатмой Ганди и другими видными людьми тех лет.
В 1917 году Мессинг выехал в большое турне. За четыре года он побывал со своими выступлениями в Японии, Бразилии, Аргентине. В 1921 году он вернулся в Варшаву. Польша теперь уже не входила в состав Российской империи, а была самостоятельным государством. Местечко, в котором родился Мессинг, оказалось на территории этой страны. Мессингу исполнилось в это время уже 23 года, и его призвали в польскую армию. Его приглашал к себе в гости сам «начальник Польского государства» Юзеф Пилсудский. Высшее общество поразилось его способностями.
По окончании военной службы Вольф Мессинг вновь вернулся к психологическим опытам. Вместе со своим новым импресарио, г-ном Кобаком, он совершил множество турне по различным странам Европы. Он выступал со своими опытами в Париже, Лондоне, Риме, Берлине, Стокгольме, Риге. В Риге, например, он ездил по улицам на автомобиле, сидя на месте водителя. Глаза его при этом были крепко завязаны черным полотенцем, руки лежали на руле, ноги стояли на педалях. Настоящий водитель, по существу управлявший автомобилем с помощью рук и ног Мессинга, сидел рядом с ним и мысленно диктовал, что тому нужно было делать. Этот опыт, поставленный на глазах у тысяч зрителей, был очень интересен, так как ни до этого, ни после этого Мессинг за баранку автомобиля даже не держался.
В эти годы он посетил также и другие континенты — страны Азии, Австралию, Южную Америку, Индию.
К знаменитому уже в то время Мессингу нередко обращались люди с просьбами самого разного характера: урегулировать семейные отношения, обнаружить похищенные ценности и т. д.
Лучше всего, по словам самого Мессинга, он чувствовал судьбу человека, которого встречал первый раз в жизни, или даже не видел совсем, только держал какой-либо принадлежавший этому человеку предмет, в то время как рядом думал о нем родственник или близкий человек.
Однажды, в тридцатые годы, в Польше, к Мессингу пришла на прием молодая женщина. Она достала фотографию своего младшего брата, сказала, что он уехал в Америку и попросила узнать все ли с ним в порядке. Мессинг посмотрев на карточку понял, что с ее братом все хорошо и она получит от него письмо на тринадцатый день. О предсказании Мессинга слухи дошли до газетчиков. В печати начался спор: «Ошибся Мессинг или нет?» На тринадцатый, предсказанный им, день в этом местечке собрались корреспонденты чуть ли не всех польских газет. Письмо из далекой Филадельфии пришло с вечерним поездом.
Об этом факте писали многие польские газеты. Это была одна из сенсаций. Был в практике Мессинга и один, якобы, ошибочный случай предсказания судьбы человека. Однажды к нему пришла пожилая женщина и попросила узнать что сейчас с ее пропавшим сыном — Владиком, которого она не видела уже два месяца. Для этого Вольф попросил у нее какую-нибудь вещь, которой касался ее сын. Женщина дала ему письмо. Исследовав письмо, Мессинг увидел, что человек, который написал это письмо был мертв. Волфу, всячески успокаивая женщину, пришлось сказать ей об этом. Некоторое время спустя его вызвали в тот город и обвинили в шарлатанстве, так как Владик был жив. Как оказалось, это письмо написал его друг, который потом умер.
1 сентября 1939 года бронированная немецкая армия перекатилась через границы Польши. Началась вторая мировая война. Мессинг понимал, что ему нельзя оставаться на оккупированной немцами польской территории, так как его голова в это время была оценена немецким правительством в 200 000 марок. Это было следствием того, что еще в 1937 году, выступая в одном из театров Варшавы в присутствии тысяч людей, он предсказал гибель Гитлера в том случае, если тот повернет на восток. Об этом предсказании Гитлер знал, так как оно было напечатано во многих польских газетах на первой полосе.
В это время Мессинг жил в родном местечке, у отца. Вскоре это местечко было оккупировано немецкой армией, и в нем немцы организовали гетто. Вольфу Мессингу удалось бежать в Варшаву, а все его родные, оставшиеся дома, в дальнейшем погибли в Майданеке, в варшавском гетто.
В Варшаве Мессинг некоторое время скрывался в подвале у одного торговца мясом. Однажды вечером, когда он вышел на улицу, его схватили, избили и отвели в полицейский участок и заперли в карцере. В этой критической ситуации дар Мессинга не подвел его. Он напряг все свои силы и заставил собраться у себя в камере тех полицейских, которые в это время были в помещении участка. Всех, включая начальника и заканчивая тем, который должен был стоять на часах у выхода. Когда они все, повинуясь воле Мессинга, собрались у него в камере, Мессинг, лежавший до этого неподвижно, как мертвый, быстро встал и вышел в коридор, задвинул засов окованной железом двери.
В 1939 году после начала Второй мировой войны Мессинг сбежал в Советский Союз. Здесь на первых порах ему пришлось очень трудно. Он никого не знал, плохо говорил на русском языке. К тому же, в этой стране в то время не жаловали ни гадалок, ни волшебников, ни хиромантов, ни телепатов, к числу которых Мессинг и относился.
Все же нашелся один человек, который его поддержал. Это был заведующий отделом искусств П. А. Абрасимов. На свой страх и риск он включил Мессинга в бригаду артистов, обслуживающих Брестский район. Жизнь постепенно начала налаживаться. В мае 1940 года Мессинга направили в Минск, он стал гастролировать по всей Беларуси.
Однажды, находясь на гастролях в Гомеле, к нему подошли два человека в форменных фуражках. Прервав опыт, они извинились перед залом и увели Мессинга с собой. Как впоследствии оказалось, для того, чтобы отвезти к Сталину. Потом он неоднократно встречался со Сталиным. По его поручению все способности Мессинга всесторонне проверялись. Самая известная из них — когда ему нужно было в Сбербанке получить 100 000 рублей по чистой бумажке. Этот опыт чуть не закончился трагически. Вольф подошел к пожилому кассиру и протянул ему чистый тетрадный листок. Кассир выдал ему нужную сумму денег. Подписав акт о проведенном опыте, Вольф вернулся к кассиру, чтобы отдать деньги. У кассира от произошедшего случился инфаркт, но к счастью, он потом выздоровел.
Мессинг, после проверок его способностей, стал часто выступать в концертных залах разных городов с сеансами по чтению мыслей («психологическими опытами», как он сам называл свои выступления).
Как известно, в то время, вскоре после подписания пакта Молотова-Риббентропа, вся советская пресса и средства массовой информации всячески славили советско-германскую дружбу и мудрого Сталина, который избавил народ от войны.
Однажды Мессинга пригласили в элитное и в то же время зловещее место — клуб НКВД в Москве для демонстрации своих психологических опытов. Туда входили следователи, мастера массовых казней и расправ. Мессинг отвечал на записки, которые хотя и не подписывались, но были вполне безобидны, касались главным образом мелочей. В те времена люди, которые способны были еще задавать друг другу вопросы, могли делать это, лишь пребывая по ту сторону колючей проволоки. Но вот среди прочих промелькнула записка: «Что вы думаете о советско-германском пакте?». И Мессинг, будучи человеком прямолинейным, сразу ответил: «Я вижу танки с красными звездами на улицах Берлина!». Зал был в шоке.
Случай этот имел продолжение. Однако не то, которого ожидали присутствующие. Каким-то образом эпизод этот стал известен германской стороне, и Наркомату иностранных дел СССР пришлось объяснять, что высказывание частного лица не отражает точку зрения Советского правительства. На всякий случай было выражено сожаление по поводу инцидента.
Случай этот власти постарались предать забвению, а заодно забыть и самого Мессинга, что было для него по тем временам далеко не худшим вариантом. Афиши с его именем исчезли, а о нем самом поползли темные слухи. К счастью, они оказались ложными. Приказ не трогать Мессинга исходил от самого Сталина.
О Мессинге и его предсказаниях, впрочем, скоро вспомнили — началась война. Он стал снова выступать, разъезжая по разным городам.
Выступал в качестве иллюзиониста в советском цирке. Во время войны, как это было принято в то время, построил два самолёта на «средства артиста». Написал автобиографическую книгу.
В первые послевоенные годы Мессинг много ездил по стране, всюду выступая со своими «психологическими опытами». В 1950 году его непосредственное начальство обратилось в Институт философии Академии наук СССР с просьбой помочь в составлении текста, который бы объяснял материалистическую сущность опытов. Это были трудные времена в философской науке. Единственным человеком, которому принадлежало право говорить в философии новое, был Сталин. Этот большой культ порождал массу маленьких культов. Нечто подобное произошло и в психологии. Считалось, что все уже объяснено, ничего нового в этой области науки нет и быть не может. Поэтому, когда ученые испытывали способности Мессинга, они, в первую очередь, старались все непонятное, необъяснимое подвести под уже известные законы. То, что в эти рамки не умещалось, Мессингу просто не рекомендовали делать. Долгие годы он выступал по «научной» инструкции.
Показ психологических опытов происходил по отработанной эстрадной программе. Мессинг, держа за запястье того или иного любознательного зрителя, быстро «отгадывал» его желание — найти кого-либо из сидящих в зале людей, извлечь задуманные «передатчиком мыслей» предметы, раскрыть на такой-то странице книгу, пересчитать деньги в сумочке дамы, сидящей в таком-то ряду, и т. д. и т. п. Обо всех этих манипуляциях, вроде бы наглядно подтверждающих гипотезу, что все основано на улавливании еле заметных идеомоторных движений мускулатуры, реагирующей на то или иное задуманное человеком желание, написано много и подтверждено мнением ученых, не допускавших предположений, что Мессинг мог руководствоваться чем-то иным, кроме своей феноменальной наблюдательности.
Обычно в конце своего выступления В. Мессинг показывал опыт с уже бесконтактным, лишь мысленным приказом, заставляющим его находить в зале необходимого человека, вещь или самому совершать то или иное действие. Для этого он выходил из зала в сопровождении кого-либо из членов жюри, в обязанности которого входило соблюдение чистоты опыта — изолировать Мессинга от публики. Затем, когда члены жюри при активном участии энтузиастов из зрителей прятали какой-нибудь предмет, а проделавшего эту операцию усаживали в зале, вводили Мессинга, который, к удивлению и восторгу зрителей, находил этот предмет.
В 1953 году Мессинг предсказал смерть Сталина самому вождю лично, когда приехал к Сталину с просьбами прекратить гонения на евреев. Мессинг предсказал, что Сталин умрет в еврейский праздник, что собственно и произошло.
В 1971 был удостоен звания «заслуженный артист РСФСР».
8 ноября 1974 в 23 часа Вольф Мессинг скончался в больнице после продолжительной болезни. Смерть наступила от отёка лёгких, после отказа почек. По словам близких людей, он знал о причине смерти, дате и даже часе своей смерти за несколько лет до кончины. После смерти Мессинга вскрыли его череп, чтобы исследовать мозг и узнать откуда у него были такие феноменальные способности, но оказалось, что он ничем не отличался от мозга других людей. Его способности так и остались необъяснимы.
Ассистентом в номерах Вольфа Мессинга была его жена — Аида Михайловна Мессинг-Рапопорт.
Роман Андреевич Карцев в своей книге «Малой, Сухой и Писатель» описал трио юмористов из Одессы, которое покорило эстрадные сцены Советского Союза. «Малой» – это он сам, Рома Кац, родившийся 20 мая 1939 г. в семье коренных одесситов. Ему суждено было стать народным артистом РФ, почетным гражданином Одессы и любимцем миллионов зрителей постсоветского пространства.
Роман Карцев и его неповторимая улыбка
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Годы войны семья Кацев провела в омской эвакуации. Отец ушел на фронт. Бабушка и дедушка, оставшиеся в оккупации, погибли. В 1945 г. семья вернулась в Одессу, а в 1946 г. с родными воссоединился отец, демобилизовавшийся из армии. Мама, Сура-Лея Рувиновна Фуксман, для близких просто Соня, работала в отделе техконтроля на обувной фабрике, затем стала парторгом на предприятии. Отец, Аншель Зельманович, бывший нападающий футбольной сборной г. Тирасполя, после войны стал тренером и спортивным арбитром матчей 2 лиги Украины, так как заниматься спортом сам уже не мог из-за ранения.
Родители Романа Карцева
Дома родители разговаривали с сыном исключительно на идише. Помимо Романа, в семье подрастали двое детей: сестра Лиза и брат Альберт – он тоже избрал творческую стезю и стал фокусником.
Роман Карцев в детстве
Главными увлечениями мальчика были футбол, море и классическая опера – семья жила рядом с Оперным театром. Он частенько взбирался с друзьями на второй этаж здания и через окно женского туалета попадал на вечерние спектакли. Дворовые товарищи прозвали его «Ромкой-артистом» – за харизму и любовь попаясничать.
НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ
После школы Роман устроился учеником наладчика оборудования на швейную фабрику. Там достиг 8 разряда квалификации и зарабатывал неплохие деньги, но театр оставался его страстью. Карцев с увлечением посещал занятия любительского драмкуружка.
На сцене Дома культуры моряков случился его дебют, оказавшийся провальным. Трагический спектакль на военную тему Роман умудрился превратить в фарс. Его герой вызвал смех в зале и гнев режиссера.
Роман Карцев – миниатюра «Раки»
С драматическими ролями было покончено, но в 1960 г. юного актера с удовольствием принял студенческий театр миниатюр «Парнас-2». Здесь Роман познакомился с Виктором Ильченко и Михаилом Жванецким. Их творческий и дружеский союз продолжался до конца жизни.
Карцев, Жванецкий и Ильченко – друзья на всю жизнь
В 1962 г. Аркадий Райкин, отдыхавший в санатории, по приглашению Жванецкого зашел в «Парнас». Там ставилась пьеса авторства Михаила «Я иду по улице», в которой Кац играл сразу три роли, раскрывавшие его талант комедианта. Когда занавес опустился, Райкин пригласил артиста в свой Театр миниатюр.
Первым комедийный талант Карцева заметил Аркадий Райкин
Так Кац переехал в Ленинград. Здесь он начал выступать под псевдонимом Карцев. В 1963 г. с его подачи и одобрения Райкина в труппу театра влились еще три одессита: Жванецкий и Ильченко, а также Людмила Гвоздикова.
ОБРАЗОВАНИЕ
Пять раз пробовал Роман получить профильное образование, но неизменно проваливал экзамены. Он читал монологи Жванецкого, которые приемная комиссия воспринимала скептически. Попытка поступить в столичное цирковое училище тоже обернулась неудачей.
Молодой Роман Карцев (кадр из фильма «Операция „Герцог“»)
Наконец в 1962 г. Райкин лично написал сопроводительное письмо в ГИТИС. Игнорировать ходатайство народного кумира было невозможно. Карцев стал студентом-заочником актерского факультета и окончил вуз в 1966 г.
РАССТАВАНИЕ С РАЙКИНЫМ И ПЕРВЫЙ УСПЕХ
Характер у Карцева был взрывной. Однажды он запальчиво возразил Райкину, что лучше разбирается в юморе и написал заявление об уходе. Потом сожалел, но обратной дороги не было. В 1967 г. он вернулся в Одессу вместе с неразлучными друзьями и устроился конферансье в джазовый оркестр.
Райкин и Карцев – Авас
Это был «откат» карьеры, но именно в этот период случилась встреча с будущей женой и первая знаковая победа. Его совместный с Ильченко номер (а Жванецкий написал для них текст) стал лауреатом конкурса артистов эстрады, а это был уже успех всесоюзного масштаба.
ПЕРЕЕЗД В МОСКВУ
Выступления Ильченко и Карцева в жанре эстрадной репризы были блистательными. В зале всегда стоял гомерический хохот. Дуэт, исполнявший миниатюры, написанные Жванецким стремительно набирал популярность. Гастроли по стране, приглашения на все значимые концерты ТВ, выпуск их миниатюр отдельными пластинками и любовь зрителей стали неизменными спутниками артистов. Юмористические диалоги «Раки» и «Авас» записывались на магнитофонную пленку и разбирались на цитаты.
Карцев и Ильченко – Склад
В 1979 г. артисты переехали в Москву по приглашению Михаила Левитина, ставшего режиссером Театра миниатюр. На его сцене начинал когда-то карьеру Марк Захаров. Коллегами Карцева были Любовь Полищук и Михаил Кокшенов, Анатолий Горячев и Юрий Беляев. Роман был задействован в спектаклях «Когда мы отдыхали», «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов», «Полночное кабаре», «Птичий полёт», «Избранные миниатюры».
https://youtu.be/-OATZ-Pnolw
Роман Карцев – миниатюра «Транспортный цех»
Когда в 1992 году Ильченко ушел из жизни, Карцев отказался использовать их общий материал. С тех пор он ставил лишь моноспектакли, в том числе посвященную памяти его бывшего друга и коллеги постановку «Моя Одесса».
КАРЬЕРА В КИНО
Карцев не сыграл ни одной главной роли, но был непревзойденным мастером эпизода. Его фильмография не слишком обширна – 16 ролей. В 1988 г. он снялся у Владимира Бортко в «Собачьем сердце». Председатель домкома Швондер, вступивший в конфронтацию с героем Евгения Евстигнеева, запомнился зрителям. Карцев играл борца за идеалы революции, но его персонаж вызывал неизменную улыбку.
«Собачье сердце»: Роман Карцев в роли Швондера
В 2005 г. Бортко вновь пригласил актера в экранизацию Булгакова – в сериал «Мастер и Маргарита». Дядюшка Берлиоза из Киева, приехавший за вожделенными метрами московской жилплощади, был изображен с присущим актеру тонким юмором. Он запомнился не меньше, чем герои Сергея Безрукова, Олега Басилашвили или Анны Ковальчук.
Кадр из сериала «Мастер и Маргарита»
Эльдар Рязанов тоже не смог проигнорировать комедийный талант Романа. В 3 фильмах снялся Карцев у легендарного режиссера. Особенно трогательным был скрипач Соломон из «Небес обетованных» (1991 г.), смиренно принимающий обиды от героя Вячеслава Невинного и отдающий единственный костюм Президенту, сыгранному Валентином Гафтом. Театральный администратор из «Старых кляч» (2000 г.), нежно влюбленный в персонаж Светланы Крючковой, также получился грустно-смешным.
Роман Карцев в фильме «Небеса обетованные»
В 2010 г. Карцев исполнил своей последний эпизод в кино. Он сыграл колоритного таксиста, подвозившего Веру (Елену Яковлеву) в фильме «… в стиле JAZZ» Станислава Говорухина.
Последняя роли Карцева («В стиле jazz»)
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ РОМАНА КАРЦЕВА
С 1970 года и до конца жизни Роман Карцев был женат Виктории Кассинской. Его избранница, младше артиста на 10 лет и выше на 10 сантиметров, работала в кордебалете; они познакомились на выступлении симфонического джазового оркестра в Одессе. «Я доволен, что она выдержала столько лет со мной. Сложный я тип. Ревнивый», – вспоминал Карцев.
Роман Карцев и его жена Виктория Кассинская
Дочь Елена (1971 г.р.) не выбрала актерское поприще – она работает фармацевтом. А вот сын, Павел Кассинский (1976 г.р.), специально не взял фамилию известного отца, так как хотел стать актером, но опасался косых взглядов и обвинений в «блате». Зрители могут знает его как исполнителя жуликоватых, пьющих героев, подобных Альберту из сериала «СашаТаня». У Павла двое детей.
Сын Романа Карцева в детстве и сейчас
СМЕРТЬ
Жизнь Романа Карцева оборвалась 2 октября 2018 г. Об этом незамедлительно сообщила в своем Facebook супруга Михаила Жванецкого Наталья, добавив, что прощание состоится 4 октября, в 11.00, на Большой Никитской, 53. Народному артисту было 79 лет, последние годы жизни он болел. Причиной смерти стал инсульт с осложнениями. Перед смертью артист 3 недели пробыл в искусственной коме.
Магия впечатляющего своей зрелищностью шоу затронет твое сердце и растопит лед! 
